barocco e rococò, arte cultura e storia tra seicento e settecento

L’opera di Basile è di grande importanza per la tradizione narrativa europea perché crea un modello narrativo e i suoi soggetti sono stati ripresi da scrittori come Perrault, Gozzi, Wieland, i fratelli Grimm e molti Anche i film di animazione della Pixar o Disney ancora oggi gli rendono omaggio raccontando della bella addormentata, di Cenerentola o del Gatto con gli stivali.

Il titolo dell’opera Cunto de li cunti, Lo trattenemiento de' peccerille, non deve trarre in inganno perché il pubblico a cui è pensato è quello delle corti e dei casali.

Le storie del Cunto de li cunti vengono raccontate in cinque giorni ed è chiamato anche Pentamerone per continuare con la tradizione del decamerone di Boccaccio, dal greco penta che significa cinque e homeron giorni.

Trama del Cunto de li cunti

C’era una volta la principessa Zoza triste e malinconia che non rideva mai fin tanto che un giorno una vecchia imprecando contro un giovane ragazzo la fece ridere a squarcia gola. La vecchia sentendosi beffata scaglio alla principessa una maledizione: non avrebbe più avuto pace fin che non avesse sposato il principe di Caporotondo che giaceva però in catalessi su una tomba e poteva essere risvegliato solo da un anfora piena di lacrime.

Non tutta la poesia del Seicento fu "barocca", nel senso di bizzarria, metaforismo, gusto per la meraviglia e per la composizione spettacolare, poiché vi fu anche una poesia che mirò a recuperare il classico (e una prosa scientifica che si espresse con rigore descrittivo o analitico), ma per quanto riguarda la lirica del Barocco la sua forma tipica fu il marinismo, che s’ispirò ai modi tipici del poeta napoletano Giovan Battista Marino, promotore del gusto estetico e linguistico, uomo e letterato inquieto che concepì l’arte come orgogliosa affermazione e segno di prestigio. 

Il marinismo non fu una vera e propria scuola, ma rappresentò ugualmente un fenomeno omogeneo, con un ampio repertorio attraverso il quale poter suscitare la meraviglia.

I poeti marinisti rappresentarono gli aspetti più inediti e bizzarri della realtà, descrissero cose curiose fin nei minimi particolari, operando accostamenti strani ed insoliti: nacquero, così,poesie in cui si celebravano le donne o i loro vezzi, dedicate a dame brutte o deformi, storpie o guerce, poesie di lode per le pulci ed i pidocchi che adornavano il capo della donna amata, spesso involontariamente comiche.

Ma i marinisti celebrarono anche una materia che si potrebbe definire “modernistica”, come gli orologi, i congegni meccanici, le mine, le artiglierie; e poi ancora si profusero in dediche, commemorazioni, galanterie, con giochi verbali, stravaganze, metafore, variazioni intorno al senso proprio e figurato delle parole, con l’esaltazione degli opposti.

Eloquenti sono i titoli di alcune composizioni: Per un neo bruno che aveva la sua donna sul volto, Bella balbuziente, Cagnolino accarezzato, Occhi neri lodati, La mina, etc.

Tra i rimatori del tempo ricordiamo il friulano Ciro di Pers, il bresciano Bartolomeo Dotti, i bolognesi Girolamo Preti e Claudio Achillini, il napoletano Girolamo Fontanella, il siciliano Giuseppe Artale.

In tutti questi poeti ritroviamo l’abbandono del canone rinascimentale dell’invenzione ed un uso del linguaggio non selezionato (antipetrarchismo), talvolta ostentatamente “realistico”, dominando, sempre, in tale operazione, l’intelletto, la riflessione, giacché scopo del poeta marinista, ritenendosi completamente autonomo da ogni funzione morale e sociale, fu quello di tradurre in “concetti” e “argutezza” le scoperte della sensibilità.

Non vi erano donne fra i quattordici fondatori d’Arcadia che si riunirono il 5 ottobre 1690 nel giardino dei Francescani a San Pietro in Montorio e non vi furono nemmeno fra i sei compastori aggregati nella stessa occasione. Ragioni di chiostro, di prelatura e di tutela, impedirono all’inizio una frequentazione femminile.

Et in Arcadia ego

Quando la regina Cristina di Svezia abdicò si trasferì a Roma e qui fondò il più importante cenacolo culturale del secolo: l’Accademia reale. Alla morte della basilissa, come veniva chiamata l’ex regina di Svezia, nel 1689, i frequentatori dell’Accademia reale si ritrovarono senza un tetto dove potersi riunire. Seguitarono a raccogliersi ma non in un posto fisso. Erano uomini di diverse estrazioni sociali, ma accomunati dalle stesse passioni artistiche e letterarie e soprattutto dall’onesto intento di liberare la letteratura italiana dalle ridondanze barocche. Un giorno uno di loro recitò una poesia in stile petrarchesco e il Taya affermò che ciò gli ricordava un romanzo del Sannazzaro, l’Arcadia; il Crescimbeni propose d’intitolare ad essa la società.

Un salto di qualità

Nella prima metà del Settecento, la storia del giornale segna delle tappe significative. Esso si qualifica come strumento di reale comunicazione tra i dotti, perché non si limita più a segnalare nuovi libri, ma pubblica anche critiche e giudizi, tanto che i dibattiti aperti sulle pagine dei giornali a proposito di un particolare libro diventano più importanti del libro stesso. Il giornale diventa così la voce di una politica culturale, attraverso un confronto d’idee ad alto livello.

I modelli europei

Dietro a questa evoluzione stanno, ancora una volta, modelli europei che rinnovano la formula del “Journal des Savants”. 
Il letterato francese Pierre Bayle dà vita alle “Nouvelles de la république des lettres” (Notizie della repubblica delle lettere), mettendo a punto una forma di recensione che unisce alla notizia la critica e il giudizio, e conferendo al giornale la funzione di manifestare una coscienza critica non solo di fronte ad eventi di carattere letterario e culturale, ma anche rispetto alle questioni politiche.
Nel 1682 vengono fondati a Lipsia gli Acta eruditorum lipsiensium (Atti degli eruditi di Lipsia): un giornale che sceglie la lingua latina ispirandosi a un cosmopolitismo ideale, e che si propone come espressione dell’ambiente intellettuale legato all’università.

I giornali veneziani

In Italia, i giornali della prima metà del Settecento sono quasi tutti veneziani. Questa singolarità è dovuta alla vitalità del mercato librario di Venezia, il più importante d’Italia e uno dei più vivi d’Europa. I librai e gli stampatori veneziani capiscono subito che la pubblicazione di un periodico può avere un aspetto economico interessante, e sono molto sensibili alla risonanza che le recensioni dei giornali danno ai propri libri. A questi motivi bisogna aggiungere che, nella città di Venezia, la stampa è sottoposta a minori controlli.

Il “Giornale de’ letterati d’Italia”

Nel 1710 nasce a Venezia il primo numero del periodico italiano più importante della prima metà del Settecento: il Giornale de’ letterati d’Italia. Naturalmente, anche questo nasce sotto l’influenza dei modelli stranieri. I fondatori sono lo scienziato Scipione Maffei, lo scienziato Antonio Vallisnieri – membro della Royal Society – e il poeta filologo Apostolo Zeno.
Il giornale raccoglie l’esortazione di Ludovico Antonio Muratori a dar vita a una repubblica delle lettere e dotarla degli stessi strumenti d’informazione di cui disponevano i letterati europei. La prima scelta significativa, dichiarata dallo stesso Scipione Maffei nella presentazione del primo numero, è quella di recensire i soli libri italiani. Questo non per un atteggiamento di chiusura verso l’Europa, ma per aiutare i letterati italiani a conoscersi, a conoscere ciò che si stampa in Italia, e a legarsi in quella “repubblica letteraria” auspicata da Muratori. Un’altra dichiarazione d’intenti è particolarmente interessante: il giornale vuole prendere le distanze dalla letteratura del Seicento e dal Barocco, in nome del “buon gusto”. Dell’eredità del Seicento raccoglie come propria la tradizione del pensiero scientifico e lo sperimentalismo galileiano.
L’ultimo numero esce nel 1740, ma già nel 1727 si può dichiarare conclusa la fase propositiva e innovativa del “Giornale”.

Le “Novelle letterarie”

E’ l’altra novità significativa nel panorama giornalistico italiano del primo settecento. Le “Novelle Letterarie”nascono a Firenze; è un giornale di 8 pagine che dà le notizie culturali sotto il nome della città di provenienza. Ogni numero è aperto dalle “novelle” di Firenze, quindi seguono le notizie dalle altre città italiane, infine da Parigi, Londra, Amsterdam, eccetera. Accanto alle segnalazioni letterarie compaiono interventi critici, che si rivelano come vere e proprie prese di posizione culturali e ideologiche. Fin dal primo anno di vita del giornale si può individuare una linea culturale e politica abbastanza precisa, che si manifesta nelle prese di posizione contro il deismo e il materialismo (espressioni della cultura francese di quegli anni) e nell’interesse per le problematiche religiose dibattute al di fuori del cattolicesimo. Punta di spicco della redazione del giornale è l’erudito Giovanni Lami, che nel 1743 diviene unico redattore. Egli appoggia vivamente la politica del nuovo papa Benedetto XIV, facendosi portavoce di un “cattolicesimo illuminato” e più in generale delle istanze civili e religiose di quegli anni. Dal 1750 comincia a prevalere l’interesse per l’economia: il giornale ospita il dibattito sulla moneta e sulle riforme in agricoltura, avvicinandosi alla politica riformista dei Lorena e operando in armonia con l’attività dell’Accademia dei Georgofili. Negli stessi anni si delinea un atteggiamento critico nei confronti della cultura illuminista, che si esprime nelle recensioni del “Dizionario filosofico” di Voltaire, dell’”Emilio” e del “Contratto sociale” di Rousseau, e soprattutto nell’”Enciclopedia” di Diderot e d’Alembert.

Gazzette, avvisi, lunari

Nella prima metà del Settecento continuano e si moltiplicano quelle forme che erano apparse già nel secolo prededente. 
Le gazzette raccolgono le notizie provenienti dall’estero (soprattutto dalle corti) e sono strettamente controllate dal potere. Nel Settecento ogni Stato possiede una gazzetta, mentre i giornali pubblicati in città marginali godono di un controllo meno stretto. Le gazzette sono rivolte soprattutto a funzionari, uomini dell’apparato politico e amministrativo.
Gli avvisi danno notizie di carattere economico, e si rivolgono soprattutto a coloro che hanno un’attività commerciale.
I lunari (antenati dei calendari) escono periodicamente come i giornali, sebbene soltanto all’inizio di ogni anno. Forniscono notizie sulle ricorrenze religiose, il lavoro dei campi, la meteorologia: sono notizie schematizzate e semplificate, adatte a un pubblico popolare.

Poeti e romanzieri italiani

Giovan Battista Marino Giambattista Basile Lo cunto de li cunti di Basile Gabriello Chiabrera Ciro di Pers Faustina Maratti Zappi Metastasio Giuseppe Parini Vittorio Alfieri Salvator Rosa Giacomo Lubrano Alessandro Tassoni Lodovico Leporeo Pietro Chiari

Poeti e romanzieri francesi

Pierre de Marbeuf Cyrano de Bergerac Jean de La Fontaine Charles Perrault Madame de Sévigné Madame de La Fayette François de La Rochefoucauld Jacques Bénigne Bossuet

Poeti e romanzieri inglesi

John Milton Jonathan Swift Daniel Defoe Samuel Richardson 

Poeti e romanzieri spagnoli

Miguel de Cervantes Francisco de Quevedo

Il romanzo in epoca barocca ebbe gran fortuna, aumentarono sia la produzione che la pubblicazione arrivando in Italia fino a 800 edizioni. La qualità dei romanzi italiani, per quanto ricca era mediocre, meglio nel resto d’Europa. Questo genere tuttavia rimane effimero ed anche materialmente la qualità della stampa è scarsa.L’area geografica di diffusione è circoscritta tra Genova, Bologna e Venezia; furono gli editori veneziani a pubblicare le traduzioni dei romanzi stranieri e gran parte di quelli italiani, risollevando in questo modo le sorti di molte imprese tipografiche della città.

La produzione letteraria

Le prime opere italiane di rilievo sono la trilogia di Giovan Francesco Biondi (1572-1644): L ‘Eromena (1624),La donzella desterrada (1627), Il Coralbo (1632), tradotti in francese, inglese e tedesco. Biondi inaugura così un tipo di romanzo che ha gli aspetti di un’epopea in prosa e che prende a modello il poema eroico-cavalleresco. Dalla prima metà del seicento i romanzieri sono tanti e questo grazie ad un pubblico interessato. Ricordiamo Giovan Francesco Loredano (1606-1661), autore di romanzi di successo tra cui La Dianea (1627). Il momento di maggior vigore del genere si ebbe intorno alla metà del secolo, quando si allargò l’area di diffusione e anche l’orizzonte tematico del romanzo si era arricchito e ampliato. Dopo la metà del seicento i nuovi romanzi si orientano verso la cronaca, la rappresentazione dei costumi, la critica pettegola: come esprime Girolamo Brusoni nella sua fortunatissima trilogia.

Il romanzo fantastico

Gran parte della produzione, soprattutto nei primi decenni dell’esplosione del romanzo, ha uno spiccato carattere fantastico e che per questo aspetto sono assai vicine alla tradizione del poema cavalleresco come: Il principe Altomiro (1640) di Poliziano Mancini; Rosalinda (1650) di Bernardo Morando (1589-1656); Maria Maddalena peccatrice convertita (1642) di Anton Giulio Brignole Sale (1605-1665); il Calloandro fedele (1652) di Giovanni Ambrogio Marini (1594 ca.-1650 ca.); l’Historia del cavalier perduto (1634) di Pace Pasini (1583-1644).

Il genere storico

Altro filone è l’argomento storico o politico; a volte si tratta di storie che contengono una forte carica polemica, come il Divorzio celeste (1643) di Ferrante Pallavicino (1616-1644), in cui si immagina che Cristo decida il divorzio dalla Chiesa, La Dianea (1627) di Gian Francesco Loredano (1606-1661), che colpisce la curia papale, il Demetrio moscovita (1643), «istoria tragica» del ferrarese Maiolino Bisaccioni (1582-1663).

Il costume

Un terzo tipo di romanzo è mondano. Gli esempi più celebri e interessanti sono i romanzi della trilogia di Girolamo Brusoni (1614-1686): La gondola a tre remi (1657), Il carrozzino alla moda (1658), La peota smarrita (1662), che hanno per protagonista Glisomiro, una sorta di Don Giovanni che ci introduce nella società veneziana del tempo.

La produzione europea

Inghilterra. Definito il primo tentativo di romanzo in Inghilterra, Euphues, or the anatomy of the wit (Euphue, l’anatomia dello spirito, 1578) col seguito Euphues and his England (Euphue e la sua Inghilterra, 1580), di John Lyly (1554-1606), si segnala soprattutto per l’esasperata ricerca di uno stile concettoso e retorico. Tale preziosità stilistica influenzò numerosi prosatori dando origine alla corrente detta «euphuismo» e offrendosi poi, anche a grande distanza di tempo, come un modello per i cultori della «prosa d’arte». A parte ciò, l’opera è di scarso rilievo: dietro un labile pretesto narrativo (le avventure di un giovane ateniese nella corrotta Napoli) traspaiono gli interessi dell’autore: esibizione di un con fuso neoplatonismo, condanna degli atteggiamenti irreligiosi.

A testimonianza della diffusione di generi ormai tradizionali, citeremo poi Arcadia di Sir Philip Sidney (1554-1586). Nell’opera si mescolano aspetti del genere pastorale e di quello cavalleresco in un intreccio complicato. Più interessanti appaiono quei romanzi che, collegandosi al genere picaresco, tentano una rappresentazione della società contemporanea e gettano le basi per i successivi sviluppi: The unfortunate traveller or the life of Jacke Wilton (Il viaggiato re sfortunato ovvero la vita di Jacke Wilton, 1594) di Thomas Nashe (1567-1601), definito il primo romanzo storico inglese, e soprattutto The defence of conny-catching (Difesa dei truffatori, 1592) di Robert Greene (1558-1592), in cui l’autore mette in scena gli ambienti della malavita londinese con vivacità giornalistica, e Life and death of Mr. Badman (Vita e morte del signor Badman, 1680) di John Bunyan (1628-1688), considerato per i suoi tocchi realistici un anticipatore di Defoe.

In Francia il secolo si apre con un testo emblematico della ripresa barocca della tradizione pastorale, l’Astrée (Astrea, 1607) di Honoré d’Urfé (1567-1625). Si tratta di un’opera di ben cinquemila pagine in cui si intrecciano quarantacinque storie ambientate in un mitico quinto secolo idillico e bucolico, e che tuttavia non è priva di interesse per la finezza di stampo già razionalista con cui esamina la psicologia amorosa.
Nel solco dell’Astrea si collocano innumerevoli romanzi avventurosi o pastorali, fra cui prende un particolare rilievo il genere detto «roman de galanterie»: si tratta di opere che intendono indagare il comportamento erotico-sentimentale ricorrendo però ad ambientazioni in epoche lontane, più o meno storiche; ne sono un esempio i romanzi di Madeleine de Scudéry (1607-1 701). Così, ne Le grand Gyrus (1649-53), in dieci volumi, sotto mascherature persiane si raccontano gli intrighi sentimentali di noti personaggi dell’alta società. Anche in Francia è però attiva una corrente, paragonabile a quella picaresca. Ne sono cospicui rappresentanti: Charles Sorel (1600 ca.-1674), che ne L’histoire comique de Francion (1623) racconta avventure, spesso grossolane, ambientate nel mondo dei vagabondi e dei ladri; Paul Scarron (1610-1670) con Le roman comique (1651-57), ambientato nel mondo degli attori girovaghi; Antoine Furetière (1619-1688), che nel Roman bourgeois (1666) mette in scena la misera vita gravitante attorno al mondo degli avvocati parigini tentando una riproduzione della lingua parlata.
Posizione diversa è quella occupata da Cyrano de Bergerac nutrito di epicureismo e vicino ai libertini, riversa le sue idee nei romanzi fantastici L’autre monde ou lés états et empires de la Lune ( 1657) e Les états et empires du Sole (1662).

In un ambiente culturale segnato dalla ripresa classicista e influenzato dai tragici Corneille e Racine e dai moralisti come La Rochefoucauld, si forma Madame de La Fayette (1634-1693), la cui Princesse de Cioves (1678) indaga, in un linguaggio sobrio e preciso, la psicologia amorosa di una nobildonna divisa fra il dovere di fedeltà al marito per cui prova solo stima e la violenta passione per un altro uomo.

Germania. Non diversamente da quanto avviene negli altri paesi europei, in Germania romanzi cavallereschi e pastorali si diffondono in gran numero, ma le opere più interessanti sono quelle che si riconnettono al filone picaresco. E sufficiente menzionare L ‘avventuroso Simplicissimus, (1669) di Hans J. Grimmelshausen (1622-1676): la trama è incentrata sulle vicende di un ingenuo contadino che dopo varie avventure, in una Germania devastata dalla guerra dei Trent’anni, abbandona la vita per darsi alla contemplazione.

Spagna. Qui la tradizione del romanzo picaresco è sempre attiva: del 1599 è La vida del picaro Guzmàn de Alfarache di Mateo Alemàn (1547-1615); famoso la Historia de la vida del Buscòn, don Pablos, exemplo de vagabundos y espejo de tacaflos di Francisco de Quevedo (1580-1645), considerato il capolavoro del genere per l’aspra forza satirica e per la capacità di far emergere ambienti e figure nitidamente descritte.
Come non citare l’opera di Miguel de Cervantes (1547-1616), El ingenioso hidalgo don Quihote de la Mancha (Il fantastico cavaliere don Chisciotte della Mancia, 1605-15), che costituisce l’opera capitale nella produzione romanzesca di questo periodo. Il Don Chisciotte valica i confini del singolo genere per costituire una forma peculiare.

Il trattato scientifico ebbe gran vigore nel seicento sulla spinta delle rivoluzioni e studi fisici, in Italia soprattutto grazie a Galileo. I modelli usati erano i classici: il trattato dimostrativo che deriva dal modello aristotelico per cui l’autore esamina il problema lo analizza e giunge a dimostrazione; il trattato a forma di dialogo, forma letteraria iniziata da Platone, che grazie all’uso che ne fece Galileo in Italia ebbe gran diffusione e ben si prestava ad un pubblico più vasto grazie alla contrapposizione di tre figure chiave: due scienziati di pareri opposti e un terzo non scienziato ma preparato che pone domande e guida lo svolgimento del dialogo ad una conclusione a favore della teoria da dimostrare; in fine non possiamo dimenticare l’epistola forma di trattato breve che serviva soprattutto a livello accademico.

Galileo apporta una gran novità nel trattato perché usa la lingua italiana mentre la gran produzione scientifica del seicento era per lo più ancora scritta in latino considerando che la maggior parte delle opere scientifiche eranoelaborate dalla chiesa ed in particolare dai gesuiti.

La trattatistica secentesca non ha mai goduto di gran interesse in epoca romantica, risorgimentale ma anche successivamente con le severe parole di Croce, i lavori del periodo barocco son sempre stati considerati di scarso valore, fumosi ed inconsistenti e questo anche a ragion del fatto che l’autorità ecclesiasticane deteneva le redini del potere. Recentemente una nuova luce emerge dai trattati secenteschi senza tuttavia far emergere grandi novità alla pari di un Macchiavelli, tuttavia emerge una chiara, benché mediocre, spinta verso al modernità.

Nel seicento continua la polemica rinascimentale tra fautori dell’Ariosto e del Tasso e si impernia una nuova polemica portata avanti soprattutto da Alessandro Tassoni sulla poetica degli antichi e classica e la stanca ripetitività dei petrartechi contro una nuova forma di poema rivoluzionaria come quella del Marino in cui liberta di espressione e inventiva dovevano diventare il fulcro dell’opera. Le polemico pro e contro l’Adone del Marino non mancarono ed uscì una nuova idea di valutazione dell’opera tutta barocca: il successo del pubblico. Un opera era buona dunque se piaceva!

Solo dopo la prima parte del secolo emergono trattati sulla scrittura e retorica come il Cannocchiale aristotelico del Tesauro, Delle Acutezze del Pererini, Considerazioni sopra l’arte e lo stile del dialogo di Pietro Sforza Pallavicino. In breve possiamo così riassumere il nuoo spirito prosaico, rottura con la tradizione rinascimentale ispirata a Cicerono di una compostezza ma invece uso e abuso di metafore, di ampollosità di ricerca di profondità e arricchimento lessicale, di paragoni che spingono il lettore in un vortice di arguzie, battuteche cercavano di prendere il lettore per le emozioni. D’altro verso taluni invece riprendendo da Seneca e Tacito scrivevano per frasi bervi e spezzate quindi sentenziose puntando ad una prosa stringata fino all’oscuritò, questo stile fu definito laconico o concettoso. Di questo ultimo stile rammentiamo i Discorsi sopra Cornelio Tacito di Malvezzi.