Il Re Sole di Louis de Saint Simon

La collana Ritratti della Castelvecchi si arricchisce con un altro titolo dedicato a un protagonista dell’epoca barocca, anzi al protagonista per antonomasia, Luigi XIV, il Re Sole, di cui ricorre quest’anno il trecentesimo anniversario della morte, alla fine di uno dei più lunghi regni della storia europea.

Il racconto di un testimone diretto

Il Re Sole proposta da Ritratti è scritto da Louis de Saint-Simon, testimone diretto degli ultimi anni di regno di Luigi XIV: nato nel 1675, approdò a Versailles appena diciottenne ed ebbe modo di frequentare il Re Sole e la sua corte per diverso tempo, diventando molto amico del duca di Borgogna, nipote del sovrano e padre di Luigi XV, e rimanendo profondamente toccato dalla sua morte. Saint-Simon ebbe ancora un ruolo centrale alla corte del Reggente Filippo d’Orlèans, che faceva le veci del piccolo Luigi XV, per poi ritirarsi a vita privata.

Dopo Madame de Pompadour, la collana Ritratti di Castelvecchi presenta l’altra favorita di Luigi XV, Madame Du Barry sempre secondo Edmond e Jules de Goncourt, in questo caso molto meno teneri e interessati verso quello che è stato un personaggio controverso e spesso frainteso, di cui raccontano la vita.

Un libro comunque interessante

L’epopea di Madame Du Barry, figlia illegittima di un nobile, modista a Parigi in cerca di fortuna grazie alla sua bellezza, diventata moglie di un nobile e favorita di un re, può sembrare alla fine una versione un po’ più piccante della storia di Cenerentola o una Pretty woman ante litteram, se non fosse poi per il tramonto malinconico, sola dopo la morte del re nel castello di Louveciennes con un amore da non più giovane (allora si era vecchie a trent’anni) con il duca di Brissac, e la fine decisamente tragica sulla ghigliottina.

Una storia di genere fantastico insolita

Di solito l’ambientazione dei romanzi fantasy è o un mondo totalmente inventato o un’epoca basata sul Medio Evo o sull’antichità. Esiste poi il filone dello steampunk, di ambientazione basata solitamente sull’epoca vittoriana, e l’ucronia, che racconta la Storia andata in maniera diversa, come una vittoria della Seconda guerra mondiale da parte delle potenze dell’asse (Fatherland di Robert Harris o La svastica sul sole di Philip K. Dick) o un impero romano arrivato fino ad oggi (Romanitas di Sophia  McDougall o Roma eterna di Robert Silverberg).

Altre epoche sono di solito un po’ snobbate, ed è per questo che colpisce benevolmente The moon and the sun di Vonda N. McIntyre, appena uscito per Gargoyle, ambientato all’epoca del Re Sole.

Una nuova collana

La casa editrice veneta Anguana affianca la sua produzione editoriale dedicata al neopaganesimo e al femminino sacro con una nuova collana, Anime nel tempo del mito, dedicata a manga ed anime giapponesi. Si parte con Il mondo di Lady Oscar di Elena Romanello, anche collaboratrice di Baroque.

Perché Lady Oscar

Lady Oscar è uno dei fumetti e cartoni animati giapponesi più amati anche a chi non ha poi più seguito il mondo dei manga, esploso poi in Italia all’inizio degli anni Novanta. Il saggio in questione esamina tutto quello che è collegato a Lady Oscar o La rosa di Versailles, traduzione letterale del titolo originale Versailles no Bara, parlando degli shojo manga, i fumetti per ragazze vero e proprio fenomeno di costume e culturale da decenni in Giappone, dell’autrice Riyoko Ikeda, dell’anime e del suo successo nel mondo, del fandom, del tema del protagonismo femminile e anche dell’importanza di Oscar come veicolo di diffusione della cultura e di passione per il Settecento.

Non sappiamo se è dovuto o meno all’anniversario della sua morte, il trecentesimo, ma il Re Sole è tornato al cinema, nel film britannico Le regole del caos (A little chaos), diretto e interpretato da Alan Rickman, con Kate Winslet, Matthias Schoenaerts, Stanley Tucci, Jennifer Ehle, Helen McCrory, basato su una sceneggiatura di Alison Deegan che ha subito conquistato Rickman che per se stesso ha ritagliato il ruolo di Luigi XIV.

In costume e britannico

Negli ulltimi anni il Regno Unito ha dimostrato un grande interesse che non è mai sceso per film e sceneggiati in costume, di solito incentrati sull’adattamento di loro classici o su episodi della loro Storia. Stavolta invece si parla della corte di Francia, imparentata nel Seicento con quella inglese, visto che i rispettivi sovrani erano cugini. Scenografie e costumi sono molto accurati, anche se non sempre fedeli a quelli dell’epoca, senza comunque essere leziosi, gli esterni sono in castelli britannici e non francesi, Hampton Court a Blenheim, la residenza della famiglia di Winston Churchill. Versailles compare alla fine del film, in grafica computerizzata, tra passato e presente.

La letteratura barocca continua a vivere nel film: Il racconto dei racconti del regista Matteo Garrone che riprende le famose favole de Lo cunto de li cunti dello scrittore napoletano Giambattista Basile scritto nel primo seicento.

Il film di Garrone lavora sul testo originario di Basile attingendo a tre dei cinquanta racconti con libertà e originalità. Le immagini sono potenti ed esaltano il testo barocco in cui la cupidigia umana, la magia e le pulsioni si intrecciano in una realtà fantastica in cui tutto è possibile.

I racconti hanno un filo conduttore e un andamento circolare della narrazione come nell’opera originale.

La trama de Il racconto dei racconti

Garrone narra tre storie diverse che hanno un sottile filo conduttore, storie di tre regni nei quali Salma Hayek è regina nel primo episodio, Vincent Cassel re nel secondo e Toby Jones nel terzo.

Per chi ama il barocco e pensa di conoscerlo, per chi lo ama e vuole saperne di più, per chi pensa che sia solo vuota forma, oggi il nostro focus è su Il Barocco di Tomaso Montanari, della collana Piccola Storia dell'Arte Einaudi. Dopo il successo del ciclo di documentari La libertà di Bernini, condotto da Montanari su Rai5, è venuto alla nostra attenzione questo volume datato 2012, di dimensioni che non intimoriscono: ma a dispetto del formato "tascabile", il docente di Storia dell' Arte Moderna della Federico II di Napoli spalanca orizzonti vasti e inaspettati sulla galassia barocco.

Fuori dagli schemi?

«Un ragionamento che non torna, una perla bizzarra, una frode: il senso non cambia poi molto."

Con queste parole Tomaso Montanari, storico dell'arte e attento studioso del Seicento romano ed europeo, sintetizza le incerte origini semantiche del termine barocco, individuando un denominatore comune: la natura di per sè asimmetrica, unica e fuori dagli schemi di un movimento che invece, per comodità, convenzione o sottostima, risulta uno dei più "incasellati" della storia dell'arte.

Dopo tre anni di chiusura forzata a causa dei danni del terremoto del maggio 2012 la Galleria Estense di Modena riapre venerdì 29 maggio: sarà così restituita al pubblico una delle raccolte artistiche di origine dinastica più importanti d’Italia.

La collezione d'arte dei duchi d'Este consta di ben 609 opere, tra le quali spiccano il busto realizzato da Gian Lorenzo Bernini per Francesco I tra il 1650/51 e il ritratto che Velazquez eseguì allo stesso duca durante un soggiorno in Spagna ospite del re Filippo IV tra il 1638/39.

Tre giornate, 29-30-31 maggio 2015, dense di eventi, mostre straordinarie, conferenze e concerti di musica barocca celebrano il grande evento. Qui il ricchissimo programma, che offre 30 eventi tutti gratuiti: http://www.nottibarocche.it/

Un appuntamento con il bello davvero da non perdere!

Un inaspettato ma molto interessante film dedicato a Vivaldi, ecco in breve la trama:

Il fantasma di una putta di epoca vivaldiana fa ritrovare un oboe d’avorio. Frammenti di passioni e di drammi dei quali lo strumento era stato partecipe riemergono come da un sogno dimenticato, concludendosi con l’esilio forzato lontano dall’amata Venezia.

Negli anni, di biografie su Madame de Pompadour, la favorita per eccellenza di Luigi XV, ne erano stati tradotte diverse in italiano, ma era rimasto inedito il primo studio, pubblicato nel 1878 dagli storici del Settecento Edmond e Jules de Goncourt, che esce adesso per la prima volta per Castelvecchi nella collana Ritratti, con un ritardo quindi di quasi un secolo e mezzo.

Un libro fondamentale

Su Madame de Pompadour, prima borghese, esponente della classe sociale che poi qualche decennio dopo fece scoppiare la rivoluzione, si è detto tutto, in Francia e non solo lì, ma senza il libro dei Goncourt, che interpretano la sua storia come una vittoria della modernità sull’Ancien Regime e sui suoi riti, non sarebbe forse diventata l’icona del Settecento che è, celebrata soprattutto all’estero, dove le sono stati dedicati libri, sceneggiati e persino comparsate in contesti insoliti, come in un episodio del Doctor Who.